拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
拍攝底片:Kodak 金軟片
拍攝地點:台南七股鹽田(還在產鹽的時候)
老爸很喜歡去這種地方
我也很喜歡
有種台灣的味道
能用相機拍下這個畫面是幸運
因為當時怎麼也沒想到這種畫面會這麼快就消失在台灣島上了
有些事情 有些人物 有些時間點
會在時間的洪流裡頭很快的流逝
那種速度不是我們所能意料到的
就像是日月潭的照片
誰又能料到會有這麼可怕的921地震呢?
所以,我越來越渴望去拍下一些回憶
要為自己曾經存在的時空留下一點證據
看到什麼就拍什麼
因為我們不知道下一秒鐘下一分鐘消失的是什麼
就像我很遺憾的沒有拍過遷移前的士林市場
就算以後新市場建好 又遷了進去
那個畫面 還是不一樣
懂我的意思吧.....
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700/XX28mm/2.8
拍攝底片:AGFA APX100
拍攝地點:新竹城隍廟口
在某一個階段 總會有某一種癖好
現在的我特別喜歡待在觀景窗的這一端
曾經我也很喜歡把自己擺進觀景窗的另一端
然後裝的酷酷的
其實也不是不好
相片是需要一點人味去加點神韻
就像很多風景照 都喜歡丟進一個人在畫面裡
多一點人的感覺 會更有靈性
PS.哈哈 這張其實算是比較輕微的
真正噁心難耐的底片被我搞丟了
相片名稱:大安溪鐵橋(1999年社展展出)
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
拍攝底片:RVP50
拍攝地點:舊山線大安溪鐵橋(舊山線停駛前)
身為一個男子漢
就要勇敢面對挑戰
不能害怕
要勇敢面對
拿出男子漢的決心!!
PS.自強號 你懂的 車頭車屁股長的都一樣 XD
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700+Vivitar 35-105/3.5
拍攝底片:ILFORD Delta100
拍攝地點:瑞芳車站(台鐵CK101第一次復駛)
時光的列車已經開始往下一站前進
不捨得的回頭是還想見到什麼嗎?
人生就是這樣
總有些不得已 放不下的
可是那又怎麼樣呢?
帶不走的 說不聽的 得不到的 總是讓人在意
不如回過頭來
看看前方
看看自己身邊所擁有的吧......
PS.離機車頭這麼近 還蠻可怕的 還會被蒸氣噴到
會拍到這樣的畫面 其實是司機正在倒車啦 後面人很多 他要注意不會撞到人
拍攝器材:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
使用底片:AGFA APX100
拍攝時間地點:1997年的平溪小鎮-十分
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站在 街頭望著遠方燈火
明滅 閃爍像在提醒著我
來來往往的人群之中
有多少顆星在黑夜 浮動..........................
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這是某首歌的歌詞
人生是一條長長的路
攝影也是
算了一下
我開始走進攝影的這個領域也超過七年了
七年...說長不長 說短不短
足夠讓一個人得到體會很多 成長很多
也足夠讓一個人失去很多 忘記很多
有時候常常會想
就在下一個路口會遇見誰呢?
是你嗎? 還是他?
有時候常常會問
就在下一個瞬間會怎樣呢?
一樣嗎? 還是會發生改變?
最後
我開始發現
會在轉角等我的
除了家人朋友 不會有別人了
我們總是在夢想幻滅之間成長
夢想卻總是在成長之後實現.......
還在想什麼?
快趕上去吧
讓人家等太久就不好了~~
拍攝器材:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
使用底片:AGFA APX100
拍攝時間地點:1997年的平溪小鎮-十分
還記得剛踏進附中攝影社的時候
只認識便利商店就買的到的那種底片
根本不用說是黑白 彩色 正片 負片
甚至是紅外線 燈光片 日光片的區別了
第一次用的黑白底片就是這款AGFA APX100
這是一款表現不差的底片 大眾化的價位
反差與粒子都介於TriX跟Delta(或是TMX)之間
這趟去平溪 應該是我跟攝影社第一次去比較遠的外拍吧
(第一次的外拍是剛開學的時候跟著學長姐在學校裡拍學姊)
天氣晴朗 心情爽朗
我落後隊伍地走在鎮裡的路上
老舊的街道 老舊的電線桿 加上一個步履蹣跚的老人....
換成是今天的我 也許光是這條街就能拍上許久
但是當時我只看了一眼 拍了這唯一的一張就繼續跟上隊伍
沒有多餘的想法 不經思考的構圖(註)
少了點美感 卻多了點自然
我還算滿意這張作品 雖然稱不上完整的黑白相片
但是 感覺到了~ 這就夠了!
附註:這張相片有幾個嚴重的缺點
在構圖上,直幅能多點延伸少點雜物房子也會更完整路的線條更有張力
在環境上,正中午的太陽很猛烈,地面的陽光反射使得反差更大了
很明顯的,這張照片相當嚴重地失去了階調
藉由一個畫面
去表達一個感覺是很美好的
就如大家所知道的
我個人對於拍照有某種程度上的癖好
但是沒有直接用畫面傳達訊息的能力時
那該怎麼辦呢?
對我而言 一個畫面的成功與否
和顏色飽和 畫質清晰 等..用金錢可以堆砌出來的東西無關
該關心的是這個畫面給了我們什麼感覺?
最近自己翻閱一些照片時
有點感覺到我拍的東西有點走味
多了點刻意營造的氛圍在其中
我想回頭~
所以找了更以前的照片出來
有一些心得想和大家分享
所以在我的網誌上想要以相片+文字的方式來表達
歡迎大家到我的BLOG參加
參加的意思就是你也可以一起發表
可以設定共同作者(http://www.wretch.cc/etc/writer/)
有興趣...大家一起來
http://www.wretch.cc/blog/poweiyeh
有其他任何的討論也歡迎大家
相片名稱:相聚(1999年社展展出)
拍攝器材:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
底片:RVP50
還記得這是1998的夏天
沒有經過921的日月潭
時間是清晨大約六七點
用著我的第一顆鏡頭拍下了這張照片
鏡頭的素質很差 廣角端有暗角
大光圈時畫面周圍失焦嚴重 階調也乏善可陳
可是.....這張照片是我至目前為止
最能打動內心 令我最為喜愛的唯一一張
是的....沒有錯 這是唯一的一張
雖然我近期拍出的照片大都能比這張還要清晰 美麗 豐富
但是一張照片要能成為作品 應該要有更重要的元素融入其中
我想.....那大概就是感動吧~
心裡有愛 人生就很容易感動
在這張照片
我拍攝的心情 想訴說的感覺 要傳達的對象
其實都很成功的完成
能一起被這個風景感動的人也許不只我一個
能夠共同分享心情 分享喜悅 分享憂傷 分享一切
這才是我當初拍照最大的初衷.....
如今 這樣的感覺已經模糊不清
反倒是我想用拍照去找回那個感覺
什麼時候能夠成功我不敢也不能預期
我只知道....這一路走來
是這個模糊的感覺不停陪著我
我會繼續拍下去的
後記:這張底片掃瞄時已經稍微發黴變質,還能夠保存多久很難預料,而相片中的
碼頭建築,已經在921中倒塌消失.......在最後附上現在的日月潭碼頭照
（原文選自”新華網”http://www.xinhuanet.com）
除了曝光和測光的複雜方面之外，攝影愛好者通常會發現景深是最難掌握的一個概念。這是不難理解的，因為這是一個基於主觀判斷的假設的係數。如果說有人確實對這些技術方面的問題予以重視的話，那麼另一些人則僅是為了應付夜校課程而死記硬背，而許多人幾乎完全忽視技術問題或者只吸收一些急需的東西。我得承認，在起初景深似乎像是一個抽象的理論，當時關於“彌散圈”的講稿頗能說明我對這個問題的態度。
後來，我終於體會到景深在解決實際問題以及為了創作而取得特殊效果方面的實用價值。下面我將以完全實用的術語逐步介紹如何控制景深，並在每個部分都增加了新的資訊
理解基本理論。通俗地說，景深就是在所調焦點前後延伸出來的“可接受的清晰區域”。
實際上，在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而，在觀賞者看來，這一平面前後的物體也可能會顯得相當清晰。清晰範圍的差別基於好幾方面的標準，在下面幾個部分中我們就會接觸到。教科書在解釋景深時往往要討論“最小彌散圈”，但那是一個對於實際應用並非必要的技術問題。
例如：你在天然動物園將鏡頭焦點調在陰影處孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而這時老虎的嘴，還有其身後的樹皮，在最終的照片上也顯出可以接受的清晰影像。當你的視線從調焦點眼睛移開時，模糊的程度就逐漸加大。在近處前景和遠處背景上的物體離虎頭越遠清晰度就越差。
選擇“合適的”光圈。光圈口徑是影響景深的基本要素。概括地說，小口徑光圈（由較大的f/數值表示），比如f/16或f/22，產生廣泛的清晰調焦範圍。相反，大口徑光圈（由較小的f/數值表示），比如f/2.8或f/4，產生短淺的景深，前景和背景上的可接受的清晰範圍要小得多。
創作一幅作品而非簡單地拍照，光圈的選擇就是一個基本的要素。即便在使用程式曝光模式時，你也應該在可行的情況下選用最合適的光圈和速度的組合。然而要注意，因為手持相機拍攝，如果長時間曝光，被攝體的移動或相機的抖動都可能使照片模糊。因此，你得採取妥協的辦法：選擇一個遠非理想的較大光圈以保持足夠的快門速度。
例如：在英國拍攝由石頭拱廊形成框架的場景照片。你可以把焦點放在靠近中景的噴泉處並按下快門。實拍6張，第一張用f/4，第2張用f/5.6，以此類推直到用f/22拍。過後你再仔細觀察所印出來的8×10英寸照片。
用f/4拍攝的第一張照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用f/11拍出的這一切看起來“差不多清晰”，但仍然不符合你的標準。用f/16拍出的拱廊、噴泉和背景城堡影像都顯得夠清晰，而且你的朋友認為這張是最佳照片。而用f/22拍出的影像則模糊不清，這是由於使用低速快門且沒用三腳架而造成了相機抖動。
選擇較長或較短的焦距。任何人使用28毫米和300毫米焦距鏡頭都會發現廣角照片通常有廣泛的景深範圍。相反，那些用長焦距拍攝的照片一般說來景深都很淺。這種情況通常導致一個簡單的結論：在任何已知的光圈擋位上，焦距越長，景深越短。如果你需要較大景深的畫面，就用較短焦距來拍。
以上所述似乎是在實踐中對景深的評估。但實際上這些說法頗有點迷惑性。景深不會因焦距不同而有所改變，這是一個光學事實。不信嗎？那麼就用一隻35毫米鏡頭和一隻200毫米鏡頭進行一次具體測試。首先，用長鏡頭拍攝站在開滿鮮花的長籬笆旁的一位朋友。然後換上廣角鏡頭靠近拍攝，讓她在取景器中同先前拍攝的影像一樣大。用10倍放大鏡觀察這些幻燈片，你會發現可接受的清晰調焦範圍（核對那些花朵）幾乎是相同的。假設它們在透視上是不同的：線條與形狀的表現肯定是不一致的，在各種距離上物體之間的表面距離也是不一致的。廣角鏡頭產生“擴大了的透視”，增加了物體之間的表面距離。這能產生一種光學幻覺，使得粗心的觀察者認為在這些照片上景深是不同的。
在相同位置變換所用的焦距。公平地說，長焦距鏡頭確實減少景深，而廣角鏡頭則擴大了景深——但只是當你的拍攝距離是相同的時候。實際上是影像的大小影響著景深，而不論使用什麼鏡頭。不論你從遠處用長焦距鏡頭還是走上前去靠近被攝體用焦距較短的鏡頭拍滿畫面，景深都將是較淺的。
例如：在與一座歷史性大廈隔著一條馬路的草地上坐下來用28毫米鏡頭以f/5.6拍攝一幅其入口處的照片。仍在同一位置，但換用100-300毫米變焦鏡頭，以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3張，都用f/5.6。檢驗照片你就會發現，在這幾張照片上大廈的門顯得越來越大，而可接受的調焦清晰範圍卻隨著每次焦距的延長而明顯變小。
所以，長焦距鏡頭就真的能比廣角鏡頭產生更小的景深嗎？不錯，但這只能以在相同的拍攝距離上使用的時候。這是由於被攝體影像放大倍率的增加而減少了可接受的調焦清晰範圍。
改變相機與被攝體的距離。如同我已提到的那樣，景深是受相機到被攝體距離影響的。當你對非常靠近鏡頭的東西調焦時，所得到的景深就非常小。當你對較遠處調焦時，景深就會更大，而且景深因焦距不同而改變。
提示：拍攝特寫照片，比如微距攝影，要記住景深將以英寸來計算。相機的放置要能使其膠片平面與被攝體平面——也許是一隻黑脈金斑蝶的翅膀——平行。
你不必使用諸如f/32之類的細小光圈以使蝴蝶完全置於景深之內。使用較大的光圈就能用較高的快門速度，這將能減少因相機或被攝體移動而產生模糊影像的危險性。還有一個好處，那就是大多數鏡頭在用中擋光圈時能提供較高的解析度。
例如：你使用一隻最近調焦距離為8英尺的300毫米鏡頭，假設選用光圈f/8。你在索諾拉沙漠中發現一株開花的仙人掌，並從車上抓拍了幾張，此時仍嫌它太遠，處在鏡頭尺規的無限遠位置上。之後你就走上前去直到距離被攝體8英尺時再進行第2次拍攝。
在第1次拍攝的照片上美景中的仙人掌相當清晰，起碼可以辨認得出來；而在背景上的仙人掌看起來也都表現得很清晰。然而在近攝的照片上，只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成為看不出輪廓的淺綠的色塊，而前景中的仙人掌則被淺景深所虛化了。在這兩種情況下，仙人掌距離調焦點越遠就顯得越不清晰。
切記：當你靠近或遠離被攝體時，另外兩個因素——取景框中被攝體的大小和透視也發生了變化。例如，在100英尺處的形體和線條的表現以及物體之間的表面距離要比在8英尺處時顯得大不相同（此點可在取景器上看出來。）
確定“正確的”焦點。作為常識，景深在通常的拍攝距離上是按下列方式分佈的：景深向焦點前方延伸大約1/3，向焦點後方延伸大約2/3。你想得到大景深嗎？那麼就把焦點大致設在大場景的1/3處。
尤其是使用自動調焦的單鏡頭反光相機拍攝時，讓相機來設定焦點是很誘人的。雖然“倉促拍攝”對於捕捉稍縱即逝的動態瞬間也許是必要的，但是在情況允許時控制確切的焦點是很重要的。即便對於使用自動聚焦相機來說這也是很簡單的——通常在重新構圖時只要輕按快門鈕就能把焦點鎖住。
例如：當你處在賽車現場並看到停在附近的3輛高性能跑車：一輛黑色保時捷車位於前景，一輛紅色寶馬車處在其後，一輛白色蓮花車處在背景中。這時，你發現一位名人靠在最近的一輛車上，他的藍眼珠清晰可見。你必須馬上做出決定：是把焦點放在接近中景的寶馬車上以獲得最大景深，使3輛車同時都清晰；還是仔細地把焦點調到前景的人物身上，這樣你就能把他的照片拍得毫發畢現以展示給你的朋友看？
當把現場中一個鮮明的目標作為主要被攝體時，通常你應把焦點調在最重要的地方：人物的眼睛，遊艇船舷上的字母，或者洞穴壁上的岩畫。儘管象在其他部分所談到的那樣你確實對景深保持某種程度的控制，但在此時景深卻已成為次要問題了。
選用超焦距調焦。有一個能夠產生最大景深的特殊點——把焦點準確地對準這個“超焦距”位置。它是仍然能夠使無限遠處的被攝體保持足夠清晰的最近調焦點，這樣景深就從調焦距離的一半處一直延伸到無限遠。當然，景深會因選用的光圈和鏡頭的焦距不同而有所不同。然而，這一技術確實會讓你拍出的畫面增加景深而你又不必把光圈收縮到最小，以至於因相機震動或被攝體移動而造成影像模糊。
例如：你用一隻50毫米鏡頭在一條馬路中央拍攝時代廣場。你想把整個地區都拍攝清晰，但又無法把光圈收縮到超過f/11（再小的光圈就要求使用1/30秒的慢速快門，這會使行駛中的汽車模糊）。使用超焦距的辦法，你可以把焦點設在30英尺處，這樣做就取代了會把焦點對在前景上的金髮美人的自動對焦系統。在取景屏上，因為大部分影像似乎處在焦點之外而會顯得不順眼。你堅持拍下了這張照片，結果發現在印出的照片上從15英尺到無限遠的所有景物都相當清晰，即都處在景深之內。
少用無限遠調焦。我在拍攝田野和城市風光中很少用無限遠調焦，因為用這種方法，任何前景部分都有可能是模糊的，而這類被攝體對畫面來說往往起著重要的作用——它們可以為二維的照片增添三維的效果。再者，用這種方法大部分景深都會處於無限遠的後面，而對畫面失去實際價值，“浪費”了景深。
然而，在拍攝體育運動、賽車和野生動物時，如果被攝體位於很遠的地方，那麼，無限遠調焦可能是有用的。在這類情況下，你能夠容忍取景器中一部分影像是模糊的——因為你的主要目的是拍出一個絕對清晰的被攝主體。 （胡鐵生/譯）
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