這些是我目前主要使用的一些器材照片
有我自己拍的
也有我抓回來的圖片
昨天忽然一時興起，找了一下每次背的那些器材的重量
X700.....505g
XD11.....560g
XT.....120g
MIC20/3.5.....470g
TAMRON28/2.5.....180g
MD35/2.8.....165g
MC50/1.4.....305g
MD50/1.4.....235g
MD135/2.8.....385g
MC200/4.5.....495g
Vivitar3X.....255g
Cokinfilter.....312g
NOVA4.....907g
TOTAL.....4894g
不包含2454g的Manfrotto190prob+486RC2腳架一支
就靠著這一肩將近5KG的重量
我看見了我的快樂
我找到了我的世界
Photo By MINOLTA X700+MIR 20/3.5 RVP50
Place / Time:BALI / 2003 sum
在世界的中心呼喚愛(Crying Out Of Love, In The Center Of The World)
看過嗎?
這是2004年一部還算熱門的電影&日劇
有著日劇一貫的轟烈愛情以及悲慘故事
日劇和電影我都看過
對於劇情我沒有太多想法
對於沒有眼淚的我而言
終究還是一部戲而已
日劇中，女主角(廣瀨亞紀)在病情逐漸惡化的時候
每天躺在病房中看不見窗外美麗的天空
男主角(松本朔太郎)用相機拍下了一幅又一幅的天空
貼在廣瀨隨時可以看見的天花板、牆壁上
對於這一段這一幕我還蠻感動的
天空，總是給了人們鼓勵的希望
無止盡的深邃，帶著點神秘又帶著點親切
我也喜歡拍天空
我也喜歡那種輕鬆 自然
我也喜歡那種廣闊 開朗
下次，請記得稍微抬抬頭
看看天空 也許你也會有和我一樣的感覺喔~
最後，我多貼了幾張天空 和你一起分享
Photo By MINOLTA X700+Vivitar35-105 RVP50 @墾丁關山
曾在1999年社展展出
##
恍惚之間
一年又到了盡頭
倉促之間
彷彿還留在原點
日出日又落
回想不起過去一年的是非對錯
才發覺一切都已經錯過
人總是這樣...
夏天想著冬天的清涼
冬天想著夏天的溫暖
很奇怪吧
只看見夕陽與晚霞交錯的美麗
卻忘記黑夜準備一口吞掉一切
對於過去我沒有什麼後悔
但是也好像沒有什麼懷念
看似波濤洶湧 卻是平凡無奇的日子
就這樣塞滿了過去八千多的小時
應該充滿喜怒哀樂的一年四季
到了這個時候 卻才發現一切清淡無味
再見了 可魯
再見了 二零零四年
清晰而穩定的畫面
是一張堪看相片的基本要素之ㄧ
當然，特殊創作不在這個範圍之內
要使畫面清晰而穩定有幾個要素
首先，所謂的安全快門速度並不是真正安全
那只是在一般穩定度的常人手中可以拍出可以接受的照片
但是在放大或者是個人因素，環境因素之下
事實上是不夠的
要維持畫面的穩定度除了快門速度外
自己本身的姿勢也很重要
不管是數位還是傳統
都請在身體最穩定的那一瞬間按下快門
如果是底片拍攝
如果你覺得有機會放大
請記得帶上腳架，裝上快門線
可以的話，也請先行鎖上反光鏡
縮光圈，但是別讓快門速度低的太離譜
將一切的振動降至最低
輕輕的按下快門 也輕輕的放開
這樣才能得到較高的畫質
如果沒有腳架呢??
有時候環境關係 腳架未必能帶
帶了也未必能用
就要發揮你的想像力
用盡周圍的所有東西
能靠的能架的都試看看
沒有快門線就用自拍器
為什麼要用FLASH呢?
其實對於保護自己的相片來說
FLASH是個稍微好一點的方法
當然，還是有人可以把圖片抓走
但是多一道防範，就少一分危險(是吧，賣鎖的都這樣說XD)
這種寫法也能夠放在HTML文件裡
Photo at HSNU(1999)
這是高二那年的社展布置
很屌吧，像是懸空的佈置
從裁切紙板 到切割透明壓克力
從找石頭拉魚線 到超大型海報(3mx2m)
全都是我們自己一手包辦的
##
不過這個不是重點
重點是，經常有人會問我
要怎麼拍照才能拍的好看
老實說，我也很想知道這個答案
對於一個沒有天份只有興趣的我來說
我真的不知道該怎麼樣去回答這類的問題
但是因為我比各位多拍了一些時間
也比各位多經歷了許多挫折
也許有些經驗是值得一起分享的
在往後的日子裡
我會盡我所能 寫一些心得想法
應該是想到什麼寫什麼吧~
歡迎大家一起討論
如果有任何方面的需求
(你比較想知道什麼東西 ex.景深，夜景之類的)
也可以在本文之後利用回應功能提出(請登入你的帳號)
Photo By Minolta X700+28mm/2.8 Delta400
Place:自來水博物館 (人家拍婚紗 我插花)
這也是轉錄的文章
跟大家分享，希望你(妳)能珍惜
席慕蓉的幸福
當你碰到某個對你特別的人,不要太輕易就感動...
當你碰到某個讓你心儀的對象也不要馬上深陷,
當某天有個人向你告白也請你慢慢發現他的好,
當某天有個人對你傾吐也不忘靜靜聆聽他的心...
欣賞你的人可以使你充滿自信,批評你的人可以使你愈挫愈勇,
傷害你的人可以使你更加堅強,疼惜你的人可以使你知道感恩(付出),
依賴你的人可以讓你擁有能力.....
想依靠的對象可以讓你歇歇腳~沒有不好的人事物 ,只欠缺不好、好
用心體會的人付諸熱誠 , 還以原色 , 過個好的藝術生活 ,饗宴周遭
一直以為幸福在遠方，在可以追逐的未來。
我的雙眼保持著眺望，我的雙耳仔細聆聽，唯恐疏忽錯過。
後來才發現，那些握過的手，唱過的歌，流過的淚，愛過的人......
所謂的曾經，就是幸福。
Photo By MINOLTA X700+28mm FujiXTRA400
Place: Damshui
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隨手翻翻以前收過的email
無意間看見這篇文章
似乎有點認同 有點感慨
一轉眼都那麼多年了
生疏接近失聯的互動取代了一切
我真的覺得很可惜....很可惜
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## 消失在百幕達的友情 ##
不知你有沒有類似的經歷﹖
認識了一陣子的朋友﹐
也許是三年﹐也許只有兩個月﹐
可能是過去的室友﹑現在的同事﹐或是朋友的朋友。
你們有一陣子很熱絡﹐談得很來﹐
常常在網上聊天﹐還會相約看電影﹑喝下午茶。
你的戀人﹑死黨知道這個人的存在﹐
你對他的生活狀況也算熟悉。
說不上是知己﹐但也是可以交心的朋友。
有一天﹐不知道是怎麼回事﹐
兩個人的頻道似乎不對了﹐
也許他經歷了生活上一些轉變﹐
也許你換了新工作﹑新愛情﹐
可能是你對他說的某一句話不稱心﹐
或者你覺得他對你有了距離﹐
兩個人就突然很有默契般地﹐
電話少了﹐邀約少了﹐
聊起天來﹐有一搭沒一搭的﹐有些牽強。
你不太清楚到底發生什麼事﹐
說不太出來心裡什麼感受﹐
不知如何處理﹐也不覺得有解決的必要。
漸漸地﹐那個人成為你電子信箱裡的一個住址﹐
唯一的互動就是轉寄信件。
既然他不跟你聯絡﹐你也不想和他聯絡。
久而久之﹐就更找不到聯絡的理由。
他從來沒有在你的記憶裡消失﹐
有時候﹐你還是會和別人聊起他﹐
說到 “我有一個朋友………………”
也許﹐有一天﹐你為了要髮型設計師的電話﹐
又打了一通電話給他。
或者﹐他突然之間寫了一封信問你近況如何。
你們既熟悉又生疏地互相問好﹐
兩個人卻都沒提出見面的要求﹐
或者一方虛衍地說“我們可該找個時間碰碰面” ﹐
另一方也打太極拳地說“好啊﹐你有空再打電話給我”。
兩個人都心知肚明﹐這一天可能遙遙無期。
即使哪一天﹐你即無聊又孤單﹐很想有人可以陪陪你﹐說說話﹐
你可能還是不會找他﹐寧可自己一個人想盡辦法打發時間。
再有一天﹐你整理電子信箱的通訊住址﹐
你猶豫很久﹐考慮要不要把他的資料刪掉。
你也許按下“刪除”﹐也許決定保留。
可是你心裡知道﹕
這段友情﹐飛行到神秘三角洲的上空﹐
再精密的雷達﹐也偵測不到它的蹤影﹐消失在百幕達的友情
就這樣﹐從此在航線圖上消失………
Photo By MINOLTA XT at 淡水漁人碼頭
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平均每兩年就會和HSNUPC到淡水過一次聖誕節
早就忘記這是哪一年開始的習慣~
應該是高中的時候就開始了吧
隨著認識越來越久 年紀越來越大
能夠相處的時間卻越來越難找到交集
其實這一點也不意外
意外的是
沒想到大家總是可以回到高中的那種活力 歡樂
嘿~
這可是很不簡單的耶
就像走不膩的淡水 說不完的冷笑話
身不在其中 你永遠不會懂
Photo By MinoltaXT at 關渡自然公園
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識相點，別把氣氛搞僵
也不要讓大家老是大眼瞪小眼
我很怕遇到小白
更怕自己被當成小白
不喜歡表錯情會錯意的尷尬
更討厭不知所謂的鑽牛角尖
做人千萬要識相點
不該你說話的時候別說話
不該你表現的時候別表現
Photo By MINOLTA X700+MIR20/3.5 FujiXTRA400
Place/Time: Mt.Sevenstar/2003Sum
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站在靠近山頂的位置
陽光不吝嗇的灑了下來
有多久沒有見過這樣開朗的天空了呢?
有多久沒有見過這樣可愛的雲朵了呢?
有多久沒有見過這樣美麗的綠色了呢?
離開塵囂的都市
跳脫水泥的監牢
有空多往郊外走走
享受一下太陽光
感覺一下大自然
體會一下生命力
你會看見藍天的深邃
你會明白白雲的自在
你會感動綠意的澎湃
Photo By MINOLTA XT
Place/Time NCTU/a silent night of 2004
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隨著冷冽空氣不斷飄來的是什麼?
輕輕的，淡淡的，緩緩的
入侵我的胸膛
闖滿我的全身
隨著陰暗夜色緩緩飄落的又是什麼?
刺刺的，澀澀的，溼溼的
充滿我的眼框
爬滿我的臉龐
微微的路燈
總是望著高高的月亮
濛濛的遠方
總是閃著細細的星光
這樣的夜很美麗
帶著一點點的憂鬱
飄著一點點的寂寞
卻也帶給了我清晰與平靜
Photo By MinoltaXT
Place/Date:Taipei101 78th floor/2003 July
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這已經是難得的好天氣了
台北的空氣總是如此污濁
畫面正下方是HYATT以及世貿
右上角隱隱約約可以看見站前的新光三越
畫面正上方一塊深綠色的是大安森林公園
大安森林公園旁邊橫向的就是建國高架橋
大安森林公園角落有個綠色的建築物是大安區郵局
郵局的斜對面就是美國在台協會
貫穿畫面中間的是信義路
較右邊較不明顯的是仁愛路
明顯的仁愛路路樹多出信義路許多
這兩條路直挺挺的通往總統府
遠方依稀可以看到淡水河的位置
更遠方還能看見台北盆地的邊緣
這大概就是半個台北市的範圍了
對於這個從小成長到大的都市
對於這條陪伴我寶貴三年青春的道路
就像永遠散不去的塵霾一樣
總有著相當程度的陌生
卻又能有相當程度的辨析
台北，我的故鄉我的家....
Photo By MINOLTA X700+TAMRON28/2.5 RVP50
Place/Time: 台中車站地下道出口/Feb,2004
##
黃昏時分
鑽過台中車站
迎面而來的陽光拉長了我的身影
下午四時
穿過了重重的障礙
跨過了地下道出口的階梯
就這樣與我正面對決
直闖我的大腦
是嗎? 是吧~
找到方向
大概就能看見出口
看見出口
大概就能遇見陽光
遇見陽光
大概就能擁有希望
Photo By Minolta XT
PhotoShopCS resize,sharpen,dpiwork
##
如果說生活的時空是現在與過去交疊的影子
那麼我大概是重複在明亮與陰影間的矛盾吧
一直以來總是深信著累積人生一定會兼併著喜怒哀樂
似乎想想好像也沒有那麼變化多端吧
情緒總是說來就來 說走就走
跳進坑裡的時候看不見天空
爬出來後卻發現晴空竟是萬里
坑或許不深
天空也或許不遠
只是難以理解的自尊壓迫著我們
讓我們無法轉身抬頭
這是個什麼樣的道理呢?
不同的心情在不同的地點遇見不同的人
發展著不同的故事疊合成不同的章節
累積成不同的人生造就了不同的我們
當我們不停地轉換於誰與誰的故事之間時
是否誰與誰的人生也正繞著我們旋轉呢?
別對人生冷眼旁觀
自以為跳脫盤根錯節的一團複雜時
怎麼知道不是搭上了另一座旋轉木馬
繞著另一個莫名的中心持續著不知所謂的追逐
##
而我
就在一頁又一頁的畫面中發呆
Looking at the pages of my life
Faded memories of me and you
Mistakes you know I've made a few
I took some shots and fell from time to time....................
拍攝器材:MinoltaX700+Tamron28/2.5 RDP3
這是新竹火車站的外觀
很美麗吧~
氣質典雅的日式歐風建築
巧妙的運用線條和幾何兜出了這麼一個建築物
雖然年代久遠，但是依然氣度非凡
這種文化財產是寶藏
對我來說，車站也好，火車也好
都是相當迷人的東西
想到小學四五年級的時候
每天存十塊錢就是為了要買一本480元的"台灣鐵道傳奇"(洪致文著)回家看
你知道嗎?
我手中緊握的十元硬幣
可是要經過福利社阿姨，販賣機，路邊小攤的種種考驗
我才有辦法存下來
多少次無敵鐵金剛的鉛筆盒就差點攻陷城池
好在我靠著堅定不搖的毅力和決心才把書買回家
又想到當時CK101復駛的時候
一個人揹著相機衝了就到瑞芳去拍照(可以見"回頭...你想看見什麼?"一文)
雖然我永遠不能理解為什麼人潮不絕的台鐵年年虧損
但是我確信在這裡，還有許許多多和我一樣喜歡火車的人
會和我一樣珍惜火車帶來的快樂回憶
想到從士林車站搭上"淡水的最後一班列車"竟然比今天的捷運還要擠
想到小時候暑假住在暖暖的阿嬤家裏
總喜歡從窗戶看著宜蘭線的火車
一列一列的注視，一節一節的數
想不到現在我長大了，宜蘭線北迴線也都電汽化了
可惜的是從前小小的淳樸的火車站一個一個的消失在回憶中
想到高中畢業時搭火車環島第一站的保安車站
想到沒看過有站務員的暖暖火車站
想到總是從老爸車窗邊閃過的七堵火車站
雖然不是新竹車站這種的優美建築
但是輕輕淡淡的淳樸風也是一種美呢
之前聽到SUNNY說到他也喜歡搭火車
還常常搭著火車在歐洲四處旅行
實在是讓我好生羨慕....
啊 不知道什麼時候才能再背著相機搭著火車去環島
我好期待......:)
拍攝器材:Minolta X700+28/2.8 ILFORD Delta100
拍攝地點:台北大龍峒保安宮
什麼是特色?
特色是什麼?
在台灣，廟會進香建醮等民俗活動可是全世界絕無僅有的
不同的社會環境會逐漸演變出屬於自己的一套文化特色
就因為如此，這應該是台灣的特色之一吧
不管是黑白還是彩色
不管是廣角還是長焦段
都很好表現出這一類畫面的張力
只要你敢向前衝
只要你敢用力擠
保證你只會覺得底片/記憶體消耗的很快 :)
拍攝器材:MinoltaX700+惡搞28/2.8 Xtra400
拍攝備註:這張相片原本並沒有這麼紅，我故意把顏色調的偏近酒的顏色來配合標題~
這天的夕陽很美麗
這天的心情很平靜
我用相機記錄了美麗
我用美麗記錄了回憶
在這個使我沉醉的淡水
在這個使我愛戀的淡水
美麗的夕陽為我帶來了平靜
平靜的回憶卻又充滿了美麗
拍攝器材:MinoltaX700+Vivitar35-105/3.5 RVP50
拍攝地點:宜蘭大里天公廟
拍攝時間:2000年1月1日
很難相信吧，這是我拍過唯一比較"成功"的日出
這是千禧年的日出，我跑到宜蘭去拍
想當年還是高三呢....
看了一整晚的月亮
就等著太陽從龜山島旁升起的那一刻
誰知道，天氣不好
海上都是水氣
太陽都昇起一段時間了
才稍微從雲縫裡看見一點點陽光射出....
人生就是如此
越是刻意等待，越是不如己意
越是不在意，才發現越是稍縱即逝...
不過我一直相信
只要有心，總有一天會能完成心願
每個明天都該是充滿希望的
因為，旭日總是嫩紅!
拍攝器材:Minolta X700+Tamron28/2.5 RDP3
拍攝地點:新竹火車站
這是一張經過降低飽和度的照片
介在灰階與色彩之間的境界
在車站裡的人們表情呆滯
失去了一種稱為活力熱情的元素
眼中只看得見自己
對於身邊的一切完全失去了反應
對於我來說，這樣的習慣也不斷的入侵大腦
在一個失去熱情的人眼中
彩色絢麗的世界也會逐漸失去光澤快樂
回來吧~ 我所擁有的熱情~
相片名稱:給她(1998年社展展出)
拍攝相機器材:Minolta X700+Vivitar 35-105/3.5 RVP50
拍攝時間地點:1997年12月的仁愛路圓環
這是很神奇的四個字
昨天晚上一個好朋友送給我一起分享的~
一開始看見這四個字
其實我有很多感觸，但是我不知道該怎麼樣表達
我們總是在經歷中成長
也在成長中漸漸迷失了自己
一個恍神，不知不覺又是一個新的人生階段
一個回頭，才發現自己又在不知名的圈圈裡打轉
想要找回什麼，但是又不知道那是什麼
現在才知道，大概就是她所謂的最初的真吧
那什麼是"真"呢?
我認為乾淨純淨完整由心裡發出的就是"真"
也因為這樣
所以才貼了這張我高一拍的夜景
這是一個愛心的圖騰
發光發熱的一顆心
就像當時的我
最初的真 :)
拍攝器材:MinoltaX700+Tamron28/2.5 FujiXTRA400
拍攝地點:關渡
在接近夜晚的時刻
天色總是分外的兩極
提早享受陽光的一方顯得陰暗憂鬱而孤寂
能夠耐心等待日出的一方反而溫暖而幸福
這是什麼樣的道理呢?
開往幸福終點的列車正以飛快的速度前行
而我們，為何卻還是困在這模糊的框框裡?
你能想像一個十八歲的生日有多麼驚喜嗎?
在苦悶的高三生活裡
就算是自己 也未必能像這些人這樣牢記自己的生日
我相信感情是可以累積的
即便是到了許多年後的今天
我們還是互相關心彼此
就像前一篇的那首歌一般
相處並不需要什麼華麗的裝扮
只是簡單的噓寒問暖
只是簡單的一搭一唱
總是能讓我感覺到曾經每天相伴的時光
你還記得嗎?
每天早上在社辦的早餐時光
每天中午抱著便當衝進社辦搶位子
每天放學不回家留在學校用橋牌社"借"來的撲克牌玩非洲大老二
嘿.....我可是記得一清二楚呢......
高一社展慶功宴的巴西窯烤
烤香蕉的味道也許我不記得了
但是辣翻天的烤魷魚圈我是絕對記得很清楚
高二社展的火鍋好不好吃不重要
但是謎一般消失的甲天下和鬼一般出現的甲天下發票是不可能忘記的
......................................
現在我懂了
原來這就是回憶
拍攝相機:忘記了
拍攝地點:淡水工商管理學院(今真理大學)牛津堂門口
你笑了 讓我也跟著笑了
就像鏡子的兩面 你是我的朋友
你生氣了 我也不認輸的跟著生氣
就像小孩子吵架 你是我的朋友
我寂寞的時候 再多陪我一下
也許你不擅長聽我說話
但是聽到你的聲音
就可以撫慰我的心情
即使那只是一搭一唱的對話
即使相隔兩地 你還是在我心裡
你哭了 讓我變得也好想哭
不過我忍下來 告訴你要打起精神笑一個
你寂寞的時候
不管我在哪裡都會飛奔去陪你
也許我會不知道該說什麼好
但是只要我的聲音能撫慰你的心情
只是說些一搭一唱的話也可以吧？
我寂寞的時候 再多陪我一下
也許你不擅長聽我說話
但是聽到你的聲音
就可以撫慰我的心情 即使那只是一搭一唱的對話
如果沒有你 我真的會很傷腦筋
就是這樣 你是我的朋友
#平井堅-KiMi Wa ToMoDaChi
拍攝相機:Minolta X700
鏡頭:雜牌惡搞28mm/2.8
拍攝底片:ILFORD Delta400
拍攝地點:淡水河岸邊
說說我的這顆鏡頭吧~
高中期間我只有一顆35-105的副廠鏡頭
這顆鏡頭是我老爸年輕時就買的
因為時間久遠 鏡片發黴深入鍍膜了
話說某天我又跑去漢口街閒逛的時候
剛好某家器材行正在倒店大拍賣(是真的倒了)
我買了幾片鏡片和這顆NT.500整的28mm二手鏡
可是....可是....回家一裝才發現我根本沒有注意是不是Minolta的MD接口
虧大了...這個鏡頭就被我丟在防潮箱裡一陣子
直到某一天手發賤 拿了把起子就把單刀接環給拆了
不拆還好 一拆就嚇到了
哇...鏡頭裡面還真複雜
於是拆都拆了 就靈機一動拿了一個機身蓋
用我拙劣的美工刀法 加上瞬間膠工
把機身蓋黏上去....
嘿 居然就可以裝上去了
雖然精度不高 光圈葉片也被我黏死(大約卡在f4-f5.6)
不過卻因為這是顆定焦廣角鏡頭畫質本身就不會太差
拍出來的效果也還不賴
於是乎...我就開始了為期一年左右的28mm打天下計畫
(因為舊鏡頭實在是又重又不好用)
這張在淡水拍的照片就是後來去試鏡頭拍的照片 :)
最後
附上這顆鏡頭的一些相片
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
拍攝底片:Kodak 金軟片
拍攝地點:台南七股鹽田(還在產鹽的時候)
老爸很喜歡去這種地方
我也很喜歡
有種台灣的味道
能用相機拍下這個畫面是幸運
因為當時怎麼也沒想到這種畫面會這麼快就消失在台灣島上了
有些事情 有些人物 有些時間點
會在時間的洪流裡頭很快的流逝
那種速度不是我們所能意料到的
就像是日月潭的照片
誰又能料到會有這麼可怕的921地震呢?
所以,我越來越渴望去拍下一些回憶
要為自己曾經存在的時空留下一點證據
看到什麼就拍什麼
因為我們不知道下一秒鐘下一分鐘消失的是什麼
就像我很遺憾的沒有拍過遷移前的士林市場
就算以後新市場建好 又遷了進去
那個畫面 還是不一樣
懂我的意思吧.....
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700/XX28mm/2.8
拍攝底片:AGFA APX100
拍攝地點:新竹城隍廟口
在某一個階段 總會有某一種癖好
現在的我特別喜歡待在觀景窗的這一端
曾經我也很喜歡把自己擺進觀景窗的另一端
然後裝的酷酷的
其實也不是不好
相片是需要一點人味去加點神韻
就像很多風景照 都喜歡丟進一個人在畫面裡
多一點人的感覺 會更有靈性
PS.哈哈 這張其實算是比較輕微的
真正噁心難耐的底片被我搞丟了
相片名稱:大安溪鐵橋(1999年社展展出)
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
拍攝底片:RVP50
拍攝地點:舊山線大安溪鐵橋(舊山線停駛前)
身為一個男子漢
就要勇敢面對挑戰
不能害怕
要勇敢面對
拿出男子漢的決心!!
PS.自強號 你懂的 車頭車屁股長的都一樣 XD
拍攝相機/鏡頭:MinoltaX700+Vivitar 35-105/3.5
拍攝底片:ILFORD Delta100
拍攝地點:瑞芳車站(台鐵CK101第一次復駛)
時光的列車已經開始往下一站前進
不捨得的回頭是還想見到什麼嗎?
人生就是這樣
總有些不得已 放不下的
可是那又怎麼樣呢?
帶不走的 說不聽的 得不到的 總是讓人在意
不如回過頭來
看看前方
看看自己身邊所擁有的吧......
PS.離機車頭這麼近 還蠻可怕的 還會被蒸氣噴到
會拍到這樣的畫面 其實是司機正在倒車啦 後面人很多 他要注意不會撞到人
拍攝器材:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
使用底片:AGFA APX100
拍攝時間地點:1997年的平溪小鎮-十分
****************************
站在 街頭望著遠方燈火
明滅 閃爍像在提醒著我
來來往往的人群之中
有多少顆星在黑夜 浮動..........................
****************************
這是某首歌的歌詞
人生是一條長長的路
攝影也是
算了一下
我開始走進攝影的這個領域也超過七年了
七年...說長不長 說短不短
足夠讓一個人得到體會很多 成長很多
也足夠讓一個人失去很多 忘記很多
有時候常常會想
就在下一個路口會遇見誰呢?
是你嗎? 還是他?
有時候常常會問
就在下一個瞬間會怎樣呢?
一樣嗎? 還是會發生改變?
最後
我開始發現
會在轉角等我的
除了家人朋友 不會有別人了
我們總是在夢想幻滅之間成長
夢想卻總是在成長之後實現.......
還在想什麼?
快趕上去吧
讓人家等太久就不好了~~
拍攝器材:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
使用底片:AGFA APX100
拍攝時間地點:1997年的平溪小鎮-十分
還記得剛踏進附中攝影社的時候
只認識便利商店就買的到的那種底片
根本不用說是黑白 彩色 正片 負片
甚至是紅外線 燈光片 日光片的區別了
第一次用的黑白底片就是這款AGFA APX100
這是一款表現不差的底片 大眾化的價位
反差與粒子都介於TriX跟Delta(或是TMX)之間
這趟去平溪 應該是我跟攝影社第一次去比較遠的外拍吧
(第一次的外拍是剛開學的時候跟著學長姐在學校裡拍學姊)
天氣晴朗 心情爽朗
我落後隊伍地走在鎮裡的路上
老舊的街道 老舊的電線桿 加上一個步履蹣跚的老人....
換成是今天的我 也許光是這條街就能拍上許久
但是當時我只看了一眼 拍了這唯一的一張就繼續跟上隊伍
沒有多餘的想法 不經思考的構圖(註)
少了點美感 卻多了點自然
我還算滿意這張作品 雖然稱不上完整的黑白相片
但是 感覺到了~ 這就夠了!
附註:這張相片有幾個嚴重的缺點
在構圖上,直幅能多點延伸少點雜物房子也會更完整路的線條更有張力
在環境上,正中午的太陽很猛烈,地面的陽光反射使得反差更大了
很明顯的,這張照片相當嚴重地失去了階調
藉由一個畫面
去表達一個感覺是很美好的
就如大家所知道的
我個人對於拍照有某種程度上的癖好
但是沒有直接用畫面傳達訊息的能力時
那該怎麼辦呢?
對我而言 一個畫面的成功與否
和顏色飽和 畫質清晰 等..用金錢可以堆砌出來的東西無關
該關心的是這個畫面給了我們什麼感覺?
最近自己翻閱一些照片時
有點感覺到我拍的東西有點走味
多了點刻意營造的氛圍在其中
我想回頭~
所以找了更以前的照片出來
有一些心得想和大家分享
所以在我的網誌上想要以相片+文字的方式來表達
歡迎大家到我的BLOG參加
參加的意思就是你也可以一起發表
可以設定共同作者(http://www.wretch.cc/etc/writer/)
有興趣...大家一起來
http://www.wretch.cc/blog/poweiyeh
有其他任何的討論也歡迎大家
相片名稱:相聚(1999年社展展出)
拍攝器材:MinoltaX700 Vivitar35-105/3.5
底片:RVP50
還記得這是1998的夏天
沒有經過921的日月潭
時間是清晨大約六七點
用著我的第一顆鏡頭拍下了這張照片
鏡頭的素質很差 廣角端有暗角
大光圈時畫面周圍失焦嚴重 階調也乏善可陳
可是.....這張照片是我至目前為止
最能打動內心 令我最為喜愛的唯一一張
是的....沒有錯 這是唯一的一張
雖然我近期拍出的照片大都能比這張還要清晰 美麗 豐富
但是一張照片要能成為作品 應該要有更重要的元素融入其中
我想.....那大概就是感動吧~
心裡有愛 人生就很容易感動
在這張照片
我拍攝的心情 想訴說的感覺 要傳達的對象
其實都很成功的完成
能一起被這個風景感動的人也許不只我一個
能夠共同分享心情 分享喜悅 分享憂傷 分享一切
這才是我當初拍照最大的初衷.....
如今 這樣的感覺已經模糊不清
反倒是我想用拍照去找回那個感覺
什麼時候能夠成功我不敢也不能預期
我只知道....這一路走來
是這個模糊的感覺不停陪著我
我會繼續拍下去的
後記:這張底片掃瞄時已經稍微發黴變質,還能夠保存多久很難預料,而相片中的
碼頭建築,已經在921中倒塌消失.......在最後附上現在的日月潭碼頭照
（原文選自”新華網”http://www.xinhuanet.com）
除了曝光和測光的複雜方面之外，攝影愛好者通常會發現景深是最難掌握的一個概念。這是不難理解的，因為這是一個基於主觀判斷的假設的係數。如果說有人確實對這些技術方面的問題予以重視的話，那麼另一些人則僅是為了應付夜校課程而死記硬背，而許多人幾乎完全忽視技術問題或者只吸收一些急需的東西。我得承認，在起初景深似乎像是一個抽象的理論，當時關於“彌散圈”的講稿頗能說明我對這個問題的態度。
後來，我終於體會到景深在解決實際問題以及為了創作而取得特殊效果方面的實用價值。下面我將以完全實用的術語逐步介紹如何控制景深，並在每個部分都增加了新的資訊
理解基本理論。通俗地說，景深就是在所調焦點前後延伸出來的“可接受的清晰區域”。
實際上，在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而，在觀賞者看來，這一平面前後的物體也可能會顯得相當清晰。清晰範圍的差別基於好幾方面的標準，在下面幾個部分中我們就會接觸到。教科書在解釋景深時往往要討論“最小彌散圈”，但那是一個對於實際應用並非必要的技術問題。
例如：你在天然動物園將鏡頭焦點調在陰影處孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而這時老虎的嘴，還有其身後的樹皮，在最終的照片上也顯出可以接受的清晰影像。當你的視線從調焦點眼睛移開時，模糊的程度就逐漸加大。在近處前景和遠處背景上的物體離虎頭越遠清晰度就越差。
選擇“合適的”光圈。光圈口徑是影響景深的基本要素。概括地說，小口徑光圈（由較大的f/數值表示），比如f/16或f/22，產生廣泛的清晰調焦範圍。相反，大口徑光圈（由較小的f/數值表示），比如f/2.8或f/4，產生短淺的景深，前景和背景上的可接受的清晰範圍要小得多。
創作一幅作品而非簡單地拍照，光圈的選擇就是一個基本的要素。即便在使用程式曝光模式時，你也應該在可行的情況下選用最合適的光圈和速度的組合。然而要注意，因為手持相機拍攝，如果長時間曝光，被攝體的移動或相機的抖動都可能使照片模糊。因此，你得採取妥協的辦法：選擇一個遠非理想的較大光圈以保持足夠的快門速度。
例如：在英國拍攝由石頭拱廊形成框架的場景照片。你可以把焦點放在靠近中景的噴泉處並按下快門。實拍6張，第一張用f/4，第2張用f/5.6，以此類推直到用f/22拍。過後你再仔細觀察所印出來的8×10英寸照片。
用f/4拍攝的第一張照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用f/11拍出的這一切看起來“差不多清晰”，但仍然不符合你的標準。用f/16拍出的拱廊、噴泉和背景城堡影像都顯得夠清晰，而且你的朋友認為這張是最佳照片。而用f/22拍出的影像則模糊不清，這是由於使用低速快門且沒用三腳架而造成了相機抖動。
選擇較長或較短的焦距。任何人使用28毫米和300毫米焦距鏡頭都會發現廣角照片通常有廣泛的景深範圍。相反，那些用長焦距拍攝的照片一般說來景深都很淺。這種情況通常導致一個簡單的結論：在任何已知的光圈擋位上，焦距越長，景深越短。如果你需要較大景深的畫面，就用較短焦距來拍。
以上所述似乎是在實踐中對景深的評估。但實際上這些說法頗有點迷惑性。景深不會因焦距不同而有所改變，這是一個光學事實。不信嗎？那麼就用一隻35毫米鏡頭和一隻200毫米鏡頭進行一次具體測試。首先，用長鏡頭拍攝站在開滿鮮花的長籬笆旁的一位朋友。然後換上廣角鏡頭靠近拍攝，讓她在取景器中同先前拍攝的影像一樣大。用10倍放大鏡觀察這些幻燈片，你會發現可接受的清晰調焦範圍（核對那些花朵）幾乎是相同的。假設它們在透視上是不同的：線條與形狀的表現肯定是不一致的，在各種距離上物體之間的表面距離也是不一致的。廣角鏡頭產生“擴大了的透視”，增加了物體之間的表面距離。這能產生一種光學幻覺，使得粗心的觀察者認為在這些照片上景深是不同的。
在相同位置變換所用的焦距。公平地說，長焦距鏡頭確實減少景深，而廣角鏡頭則擴大了景深——但只是當你的拍攝距離是相同的時候。實際上是影像的大小影響著景深，而不論使用什麼鏡頭。不論你從遠處用長焦距鏡頭還是走上前去靠近被攝體用焦距較短的鏡頭拍滿畫面，景深都將是較淺的。
例如：在與一座歷史性大廈隔著一條馬路的草地上坐下來用28毫米鏡頭以f/5.6拍攝一幅其入口處的照片。仍在同一位置，但換用100-300毫米變焦鏡頭，以100毫米、200毫米和300毫米焦距再拍3張，都用f/5.6。檢驗照片你就會發現，在這幾張照片上大廈的門顯得越來越大，而可接受的調焦清晰範圍卻隨著每次焦距的延長而明顯變小。
所以，長焦距鏡頭就真的能比廣角鏡頭產生更小的景深嗎？不錯，但這只能以在相同的拍攝距離上使用的時候。這是由於被攝體影像放大倍率的增加而減少了可接受的調焦清晰範圍。
改變相機與被攝體的距離。如同我已提到的那樣，景深是受相機到被攝體距離影響的。當你對非常靠近鏡頭的東西調焦時，所得到的景深就非常小。當你對較遠處調焦時，景深就會更大，而且景深因焦距不同而改變。
提示：拍攝特寫照片，比如微距攝影，要記住景深將以英寸來計算。相機的放置要能使其膠片平面與被攝體平面——也許是一隻黑脈金斑蝶的翅膀——平行。
你不必使用諸如f/32之類的細小光圈以使蝴蝶完全置於景深之內。使用較大的光圈就能用較高的快門速度，這將能減少因相機或被攝體移動而產生模糊影像的危險性。還有一個好處，那就是大多數鏡頭在用中擋光圈時能提供較高的解析度。
例如：你使用一隻最近調焦距離為8英尺的300毫米鏡頭，假設選用光圈f/8。你在索諾拉沙漠中發現一株開花的仙人掌，並從車上抓拍了幾張，此時仍嫌它太遠，處在鏡頭尺規的無限遠位置上。之後你就走上前去直到距離被攝體8英尺時再進行第2次拍攝。
在第1次拍攝的照片上美景中的仙人掌相當清晰，起碼可以辨認得出來；而在背景上的仙人掌看起來也都表現得很清晰。然而在近攝的照片上，只有你看中的那株仙人掌是清晰的。那些在背景上的仙人掌成為看不出輪廓的淺綠的色塊，而前景中的仙人掌則被淺景深所虛化了。在這兩種情況下，仙人掌距離調焦點越遠就顯得越不清晰。
切記：當你靠近或遠離被攝體時，另外兩個因素——取景框中被攝體的大小和透視也發生了變化。例如，在100英尺處的形體和線條的表現以及物體之間的表面距離要比在8英尺處時顯得大不相同（此點可在取景器上看出來。）
確定“正確的”焦點。作為常識，景深在通常的拍攝距離上是按下列方式分佈的：景深向焦點前方延伸大約1/3，向焦點後方延伸大約2/3。你想得到大景深嗎？那麼就把焦點大致設在大場景的1/3處。
尤其是使用自動調焦的單鏡頭反光相機拍攝時，讓相機來設定焦點是很誘人的。雖然“倉促拍攝”對於捕捉稍縱即逝的動態瞬間也許是必要的，但是在情況允許時控制確切的焦點是很重要的。即便對於使用自動聚焦相機來說這也是很簡單的——通常在重新構圖時只要輕按快門鈕就能把焦點鎖住。
例如：當你處在賽車現場並看到停在附近的3輛高性能跑車：一輛黑色保時捷車位於前景，一輛紅色寶馬車處在其後，一輛白色蓮花車處在背景中。這時，你發現一位名人靠在最近的一輛車上，他的藍眼珠清晰可見。你必須馬上做出決定：是把焦點放在接近中景的寶馬車上以獲得最大景深，使3輛車同時都清晰；還是仔細地把焦點調到前景的人物身上，這樣你就能把他的照片拍得毫發畢現以展示給你的朋友看？
當把現場中一個鮮明的目標作為主要被攝體時，通常你應把焦點調在最重要的地方：人物的眼睛，遊艇船舷上的字母，或者洞穴壁上的岩畫。儘管象在其他部分所談到的那樣你確實對景深保持某種程度的控制，但在此時景深卻已成為次要問題了。
選用超焦距調焦。有一個能夠產生最大景深的特殊點——把焦點準確地對準這個“超焦距”位置。它是仍然能夠使無限遠處的被攝體保持足夠清晰的最近調焦點，這樣景深就從調焦距離的一半處一直延伸到無限遠。當然，景深會因選用的光圈和鏡頭的焦距不同而有所不同。然而，這一技術確實會讓你拍出的畫面增加景深而你又不必把光圈收縮到最小，以至於因相機震動或被攝體移動而造成影像模糊。
例如：你用一隻50毫米鏡頭在一條馬路中央拍攝時代廣場。你想把整個地區都拍攝清晰，但又無法把光圈收縮到超過f/11（再小的光圈就要求使用1/30秒的慢速快門，這會使行駛中的汽車模糊）。使用超焦距的辦法，你可以把焦點設在30英尺處，這樣做就取代了會把焦點對在前景上的金髮美人的自動對焦系統。在取景屏上，因為大部分影像似乎處在焦點之外而會顯得不順眼。你堅持拍下了這張照片，結果發現在印出的照片上從15英尺到無限遠的所有景物都相當清晰，即都處在景深之內。
少用無限遠調焦。我在拍攝田野和城市風光中很少用無限遠調焦，因為用這種方法，任何前景部分都有可能是模糊的，而這類被攝體對畫面來說往往起著重要的作用——它們可以為二維的照片增添三維的效果。再者，用這種方法大部分景深都會處於無限遠的後面，而對畫面失去實際價值，“浪費”了景深。
然而，在拍攝體育運動、賽車和野生動物時，如果被攝體位於很遠的地方，那麼，無限遠調焦可能是有用的。在這類情況下，你能夠容忍取景器中一部分影像是模糊的——因為你的主要目的是拍出一個絕對清晰的被攝主體。 （胡鐵生/譯）
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這一趟”魅力黑白”著實是魅力十足
我就把我自己的心得,收穫,以及一些想法打出來
希望大家可以給我一點意見
不過,很可惜的是我忘記帶筆記本過去了
很多東西只能靠我這個笨笨的腦袋記憶
一開始我就接受到前所未有的新知識-感光度
以往總是底片標示多少我就用多少
並不知道,原來,在室內,在使用濾鏡的情況下
都必須要有所調整
(這個部分,可能就需要筆記說明了,因為我還是有點混淆)
以前拍照的時候我偶而會使用中黃,橘紅這兩種濾鏡
但是我的感光度並未有任何的調整
再來就是有關底片的新鮮度問題
我是個窮學生,從以前到現在,幾乎沒用過什麼原裝片
而且,八成以上的黑白耗材都是在”興福”買的
這幾天我仔細回想了一下
好像我的都是從比較靠門口的櫃子裡拿出來的
相紙則是從後面的玻璃櫃裡拿的,不知道我有沒有中獎
我想,黑白底片的價格並不會像正片那麼貴
接下來,應該會盡量去爵士買底片吧
或者是大家有沒有其他更好的建議?
接下來就是拍攝model了
這是我第一次實際拍攝有棚燈的場景
這部分,最重要的就是測光了
因為很精確的是拍攝環境而設定底片的感光度
所以測光也要有相同的準確度才可以
我手上擁有的相機都是MF的機種(X700,XD11,Hi-Matic9)
感光度的調整也好,各級快門速度也好,刻度都稍微比較大一點
所以或許接下來我會需要買隻測光表吧(不過都好貴呀…..兩難)
在現場拍的時候,因為我是很後面才拍的
那時候小model已經和大家玩開來了,表情也就自然一點
剛好想到小朋友怎麼不會想睡午覺的時候輪到我拍….
所以就想拍看看小公主趴著的神情,想不到感覺還不賴
拍的時候其實有點小意外,我從沒用過D7
連光圈快門都不會調整,現場才學基本的操作…….
接下來就是沖片的部分了
對我而言,最大的問題應該就是藥水的問題了
包括藥水的選用,新鮮度,保存狀況,水質…..etc.
目前我最常用的是D-76,但是我沒有天平
只能夠一次泡一整包(3.8L);所以我就想換HC110
液態的藥水不知道會不會比較便利一點呢?
但是可以肯定的是,必須自己準備藥水和藥水罐
公用的器材&耗材用起來實在是不太安心
另外就是定影液的部分,以往都是用ILFORD的快速定影液
這個是真的蠻方便的,一罐一公升,泡製比較便利
不過不知道這種”快速”定影液與一般的定影液之間各有什麼利弊呢?
現在有種想法,既然要自己準備藥水
我應該就全部的藥水都自己準備一套最合用的
不知道各位對這方面有沒有什麼建議的呢???
除了藥水以外,就是控溫了
學校社團的暗房只有酒精溫度計
就是那種玻璃棒的,刻度只有精確到一度的
手邊是有以前做熱傳實驗的電子溫度計
但是因為是很便宜的雜牌匪國貨
我對他的準確性信任度比酒精溫度計還低
所以,一支值得信賴的溫度計也跑來採購計畫裡湊一腳了
還有就是搖片罐的方式,在我看過的書本裡
大多數都是建議使用每30秒搖5秒,而搖晃的方式也多數是上下顛倒的
但是這次Randolph大哥介紹的是在後來改以水平旋轉的方式交換藥水
其實第一次聽到這種方法是高一還是高二在某家傳播公司打工玩耍時
老闆跟我閒聊的時候提到的
那時候我並沒有學起來,還是一樣從頭到尾都用上下顛倒的方式
不過我通常都會洗兩捲,可能影響比較小
如果是像Randolph大哥所說的,只放一捲底片時
就真的會有底片暫時離開藥水的問題產生了
而且如果片罐都是持續水浴的話,罐身是濕搭搭的
如果用上下顛倒的方式的話,會濺的到處都是水
而在放相的時候,平常我是習慣用f8~f11的光圈(Schneider 50/2.8)
不過我這幾天想到一個問題了,那天的曝光時間是大約2秒
感覺時間很短,通常洗5X7時我都會把光圈縮至f11
讓時間稍微長一點,大約6~9秒之間
感覺不管是遮光也好,或者是找到比較喜歡的曝光時間也好
都會比較方便一點,這是我的感覺啦
不知道這種想法是否正確呢?
同時也跟沖底片一樣,藥水的選擇目前也是個問題
之前用的是Dektol 1:2或是1:3
但是最近洗的這些相片(那天有帶去的那些)
感覺起來如果相紙沒有問題的話,藥水就真的很糟糕了
這個問題其實也困擾我很久
每次欣賞別人的作品時總是有種驚艷的感覺
在階調裡看見精神,而我的卻不是這樣
總是灰灰濛濛,無精打采的感覺
但是我也不知道問題的癥結在哪??(最有可能就是顯影液了)
我從拍攝到沖洗到放大,每個步驟在跟當天的比較之下
是相當不嚴謹的,所以我想每個步驟可能都有可能影響吧
所以我大概會先拿這次拍的底片(確定是完整的品質)
重新泡製藥水去洗看看,如果問題能夠改善的話
就大概可以知道是在藥水的問題上了
不過其他的部分,我想也是需要慢慢去注重吧
才能提升品質……
另外我還想請問一下
那天有提到暖調相紙的表現會比較好
因為我比較喜歡FB的感覺,所以我也想請問一下在FB裡也是這樣嗎?
Randolph大哥有跟我說了一些關於紙的問題
有放大的位置,尺寸跟紙張大小的關係,還有我的相片都不是很平整的問題
關於這個除了我晾乾的方式必須改變以外,就是紙的選擇問題了
現在我用的大概都是ILFORD 的多重反差FB 1K和5K的紙
既然興福有這種產品的新鮮度問題的話
我在想,其實也可以另外找比較保險的店家,甚至是不同品牌不同系列的紙
這方面就還要麻煩Randolph大哥或者各位給我一點建議了
給我這迷途的小羔羊一點方向吧
最後剩下的就是各個步驟的詳細時間了
就留給抄筆記的人來說吧
(因為我也不是記的很清楚……)
